Français English 

Concert Exceptionnel

Cliquez pour agrandir l'image
Concert exceptionnel réunissant deux maîtres incontournables de la tradition persane.
Moment unique!


Dariush Talai est un des grands Maîtres de la Musique Savante Persane dont la créativité allie l'authenticité et l'innovation. Son art s'enracine dans la haute tradition tout en s'ouvrant généreusement au Monde.

Né en 1953 en Iran, il étudie la musique dans la stricte tradition Persane auprès des grands Maîtres du Radif. Ses dons exceptionnels sont reconnus très tôt, et c'est ainsi que jeune musicien à Téhéran, il est admis dans le cercle très fermé des grands Maîtres de la Musique Persane. Dans cette atmosphère, il acquiert une profonde connaissance de la théorie et une technique exceptionnelle au Târ et au Sétâr. Il compte parmi ses professeurs le grand joueur de Târ Ali Akbar Shahnazi, Nur Ali Borumand avec qui il étudie le Radif et les compositions anciennes, mais aussi Youssef Foroutan et Abdollâh Davami, pour l'étude, respectivement, du Sétar et de l'Art Vocal.

Talai a enseigné à l'Université de Téhéran, à la Sorbonne, à l'Université de Washington à Seattle ; il a remporté de nombreuses distinctions pour sa contribution à la Musique Savante Persane. Sa collaboration avec de prestigieux artistes tels Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Michel Portal...

Dariush Talai n'est pas seulement un exceptionnel interprète , c'est aussi un pédagogue hors pair, conscient de ce que la technique et le répertoire de la Musique Savante doivent être organisés, explicités et transmis à travers des ouvrages accessibles à tous .


Djamshid Chemirani fut l'élève de l'illustre Hossein Tehrani , qui a été avec Ostad Saba, à l'origine de la renaissance du tombak.
Chemirani fait partie d'une génération de musiciens qui a eu l'occasion d'accompagner les grands maitres de la traditions comme ostad Hormozi, Bahari,..., ce qui fait de lui un dépositaire de la tradition orale  de la musique persane.

A travers son oeuvre, ostad Chemirani a transandé le tombak de ses frontières persanes et l'a fait découvrir à travers des fusions avec différentes traditions musicales.
Installé en France en 1961, il a contribué à former plusieurs générations de joueurs de tombak, parmi lesquels Jean-Pierre Drouet, Bruno Caillat, Pablo Cueco et surtout ses deux fils, Keyvan et Bijan Chemirani, avec qui il a formé un trio familial pour explorer des univers rythmiques inconnus .

Son ouverture artistique l'a conduit à explorer des terrains musicaux très variés, comme la musique improvisée, la création contemporaine, le théâtre musical (avec Peter Brook) et la musique médiévale (avec René Clemencic).
Ses enregistrements avec Ostad Talai font référence dans la discographie de la musique persane.


Musique Indienne

Sukhdev Prasad Mishra (Violon)

est un virtuose du violon qui incarne parfaitement le style de Bénares basé sur le chant vocal. Sa famille a fait parler d'elle grâce au sarangi (le violon indien "aux milles couleurs") qui a un timbre proche de celle de la voix. Il a participé à de nombreuses collaborations avec le monde du théâtre et du jazz en Inde, au Canada, en Grande-Bretagne et en France.

Anshuman Maharaj(Sarod)

a étudié le sarod (luth indien) auprès du maestro Narendra Nath Dhar. Il s'est produit lors des plus importants festivals de musique en Inde. Fils du célèbre joueur de tabla Pandit Prakash Maharaj, il puise sa maîtrise du sarod dans une longue tradition familiale dédiée à la musique classique hindoustanie.



Un récital de musique classique indienne est improvisé sur deux structures fondamentales: l'une est
mélodique, appelée Raga, et l'autre est rythmique, appelée Tala. Toutes deux connaissent une
immense diversité dans la pratique musicale en Inde.
Alap est le prélude au récital. C'est une phase de contemplation du Raga choisi dans lequel les différents tons et mouvements mélodiques sont lentement dévoilés. Les subtilités du Raga doivent apparaître clairement afin de transmettre la "saveur" spécifique à chaque Raga. La partie principale introduit une composition transmise par un maître reconnu qui sert de support à l'improvisation et qui est accompagnée par le tabla (instrument de percussion). Le Tabla organise le développement du Raga en cycles rythmiques très lents au début jusqu'à très rapides à la fin, créant ainsi une augmentation progressive d'intensité.
Tout en respectant ses règles, le Raga correspond à un champ de créativité sans limites appelant autant à l'expressivité du musicien qu'au contrôle de ces moindres mouvements.
Le caractère improvisé et émotionnel de la musique classique de l'Inde du Nord ne permet pas aux
musiciens de déterminer d'avance le raga qu'ils interprètent lors d'un récital.

Musicothérapie

De la préhistoire à nos jours, l'humanité a accompagné son évolution par des productions sonores. La ritualisation de ces événements a été à l'origine de la musique qui est devenu un moyen de communication et d'échange social. Dès la haute antiquité, la musique a été utilisée comme moyen d'expression émotionnelle en se basant sur les représentations de la psyché humaine. C'est ainsi que de grandes civilisations telles que l'Egypte, la Perse, la Chine et la Grèce ont introduit les vertus de la musique dans leurs sciences médicales.
suite...
Ce site est référencé dans la section Musicothérapie sur e-annuaire

Formation de Musicothérapie

Cliquez pour agrandir l'image
.

Ateliers Asperad

http://www.asperad.com
.

Cours de Musique persane

Possibilité de suivre des cours de musique persane dans l'esprit traditionnel, de poitrine à poitrine!
Disponibilités à convenir en semaine ou le week-end.


Renseignements au +41227008840.

Autres informations

pour des informations concernant JAM et ses activités, nous sommes à votre disposition
Cliquez sur le bouton pour nous envoyer un message


Copyright 2008. Shermin Movaffaghi,psychologue-musicotherapeute FAPSE ASMTdernière mise à jour: lundi, 29. juin 2009